Casting de Robert de Niro para la película El Padrino

¿Consiguió el papel?

Robert de Niro a día de hoy es uno de los mejores actores que ha dado Hollywood, en parte gracias al papel protagonizado en sus inicios como Vito Corleone en El Padrino II. Sin embargo, para obtener ese papel, este gran actor debió pasar por una primera gran decepción.
Para la primera parte de la cinta, El Padrino, De Niro realizó la audición para el casting del rol de Sonny Corleone de manera infructuosa. Coppola prefirió darle el papel a James Caan, quien recibió el halago de la crítica y fue nominado al Óscar por este rol.

Aquí os dejamos el vídeo de la audición

El mejor villano de la historia del cine

Otro año mas se celebra en San Diego el “Comic-Con”, en una nueva edición que espera la presencia de unos 130.000 visitantes durante los 4 días que dura.

Con motivo de este ComiC-Con, desde Megacine hemos querido hacer un homenaje al que creeemos es el mejor villano de todos los tiempos, y ese no es otro que el Joker de Heath Ledger en "El caballero Oscuro".

En 2008 “El caballero oscuro” se convirtió en la mejor película del año. Con el estreno de esta película se conoció, según la crítica, la actuación del villano que ofreció al mejor Joker de todos los tiempos, lo que alentó la fiebre por Batman que se vivió durante aquel año. Incluso, la actuación de Heath Ledger superó en popularidad al personaje principal de la película.

El Joker de Ledger se aleja mucho del personaje del cómic y encarna una versión mucho más moderna, con más influencia del personaje por la locura. En el caso de Ledger hablamos de una psicopatía más oscura y terrorífica, propia de una época donde los personajes con rasgos esquizoides causan furor. Para la película de Nolan, el origen del Joker se explica como el producto una infancia traumática, su propio padre le produce un corte permanente en el rostro.

El triste agregado de la muerte del actor terminó de mitificar un personaje que quedará para siempre en la memoria de los fanáticos.

5 películas de habla hispana que no puedes dejar de ver

Desde Megacine vamos a repasar las que son a nuestra elección 5 películas de habla hispana que crearon un antes y un después. Hemos buscado películas que además de haber sido grandes fenómenos dentro de sus respectivos países también triunfaron fuera de sus fronteras.

- El laberinto del fauno
La historia es un viaje con Ofelia, una chica que vive en España después de la guerra civil. Cuando se encuentra con un extraño animal, un fauno, ella lo sigue mientras entra en el bosque, hacia un inframundo mágico donde se enfrenta con su pasado verdadero. Fue galardonada en diversos festivales de todo el mundo, ganó 3 premios “Oscar”, siete premios “Goya” y 3 premios BAFTA, entre otros. (Guillermo del Toro)

- El secreto de sus ojos
Este film argentino ganó el “Oscar” a mejor película extranjera en 2010. Se trata de una historia de suspenso protagonizada por Benjamín Espósito, un empleado jubilado de los juzgados penales. Su sueño es escribir una novela y para ello recurrirá a una historia real que lo remontará a un violento crimen sin resolver. (Juan Jose Campanella)

- Amores perros
Esta cinta retrata la vida de la sociedad mexicana desde distintos puntos de vista. Tres historias llenas de drama y amor se unen a partir de un trágico accidente automovilístico, las vidas de Octavio, “El Chivo” y Valeria no volverán a ser las mismas. Esta película mexicana obtuvo el “Premio de la Crítica” en el Festival de Cannes, 11 premios de la Academia Mexicana de Cine y el Premio BAFTA a la mejor película de habla no inglesa. (Alejandro Gonzalez Iñárritu)

- Los otros
Narra la historia de una mujer que cría a sus hijos bajo un estricto orden. Los chicos sufren una extraña enfermedad en la que no deben ser expuestos a la luz del sol, los empleados de la casa saben que ésta siempre debe estar en penumbras y las puertas no pueden ser abiertas simultáneamente. Pronto la protagonista descubrirá quiénes son los otros… (Alejandro Amenábar)

- La lengua de las mariposas
1936. En un pequeño pueblo gallego, Moncho, un niño de 8 años, se incorpora a la escuela tras una larga enfermedad. A partir de ese momento comienza su aprendizaje del saber y de la vida de la mano de su amigo Roque y de su peculiar maestro, que les inculca conocimientos tan variados como el origen de la patata o la necesidad de que las lenguas de las mariposas tengan forma de espiral. (Jose Luis Cuerda)

Los personajes más ricos del mundo de la ficción

Cada año, la revista Forbes evalúa la riqueza de personajes de la literatura, el cine, la televisión y los videojuegos, a partir de datos de sus historias y utilizando una valoración real de los productos y el precio de las acciones. Os traemos el ranking de estas grandes fortunas ficticias.

1. El Tío Gilito, pariente del pato Donald, es el más acaudalado del mundo ficticio en 2014. Su patrimonio está formado por 65.400 millones de dólares (48.600 millones de euros), según Forbes.

2. En segundo lugar, le sigue Smaug, el dragón de la novela El Hobbit, con un capital estimado en más de 54.100 millones de dólares (40.900 millones de euros).

3. El tercer puesto sería para Carlisle Cullen, de la saga Crepúsculo, quien en su residencia de Forks, acumula hasta 46.000 millones de dólares (34.700 millones de euros).

4. El cuarto puesto del ranking es para Tony Stark. El multimillonario, empresario e ingeniero de Iron Man, cuenta con una fortuna de 12.400 millones de dólares (9.400 millones de euros).

5. Charles Foster Kane, el gran magnate de la comunicación, que protagonizó Ciudadano Kane, terminaría sus días en Xanadú rodeado de más de 11.000 millones de dólares (8.300 millones de euros).

6. Bruce Wayne, del cómic Batman aglutina 9.200 millones (7.000 millones de euros) desde su residencia de Gotham City, que lo coloca en la sexta posición.

7. Séptimo se sitúa  Richie Rich, de Harvey Comics, con 5.800 millones (4.400 millones de euros).

8. El protagonista de 50 sombras de Grey  acumula 2.500 millones de dólares (1.900 millones de euros) a través de sus inversiones.

9. Tyrion Lannister, de la serie Juego de tronos, se queda en la novena plaza de Forbes con 1.800 millones de dólares (1.300 millones de euros),

10. El villano de Springfield, Montgomery Burns, ocupa la décima plaza, con un patrimonio estimado en 1.500 millones (1.100 millones de euros).

Top 5 de los momentos mas oscuros de Disney

Disney, el lugar más feliz de la tierra, donde grandes como pequeños revivimos nuestros momentos más felices. Sin embargo, también nos ha dado momentos especialmente duros y perturbadores como os mostramos en este top 5.

5. El horno de Toy Story 3
En un horno industrial Woody y Buzz junto a todos sus amigos están a punto de encontrar su final, todos los personajes lo aceptan y se dan la mano. Nadie salió de las salas sin haber echado una lagrima.

4. La borrachera de Dumbo
Un pequeño trago de un cubo en el que había caído un poco de champán y Dumbo se sumergió en un viaje psicodélico lleno de coloridas alucinaciones. Marco un antes y un después de la generación de los 80.

3. La tomatina de El jorobado de Notre Dame
Quasimodo un personaje bondadoso pero imperfecto, es humillado, atado y agredido con tomates por parte de la muchedumbre.

2. La madre de Bambi
Hasta la llegada de Simba, este había sido el momento más terrible de la historia de Disney. El disparo que hizo llorar al público, la reacción del pequeño cervatillo y su padre diciéndole “tu madre no podrá venir más” es uno de los momentos más lacrimógenos que nos ha dado Disney.

1 . La muerte de Mufasa
Mufasa, el rey león, es aplastado por una estampida cuando intenta rescatar a su hijo Simba. Scar, organiza todo para quedarse con su trono y le hace creer al pequeño león que todo es por su culpa. La escena más memorable probablemente de la historia de Disney.

Tom Hanks, toda una vida al servicio del cine

Thomas Jeffrey Hanks nació el 9 de julio de 1956 en Concord, California. Es hijo de Medfford Hanks y de Janet Marylyn. 

Todas las tardes después del colegio acudía con su mejor amigo Vincent Dowling a clases de teatro, y cuando terminó el bachillerato ganó el premio a Mejor Actor de Teatro del instituto. Estudió en la Universidad de Bellas Artes de Oakland. 

En esa ciudad conoció y se casó, en 1978, con la actriz teatral Samantha Lewes, tuvieron 2 hijos y decidieron divorciarse, en 1985. En 1988 Tom volvió a contraer matrimonio, con Rita Wilson.

En 1981 participó en la película de terror "Sabe que estás sola", con un personaje secundario, el cual representó su debut cinematográfico.

Durante la década de los 80 protagonizó "Esta casa es una ruina", en 1986, y "Socios y sabuesos" en 1989.

En los 90, comenzó su verdadero despunte como actor de grandes films, la primera de ellas "Philadelphia", en 1993, película en la que interpretó a un abogado gay enfermo de Sida. Esta película le valió el premio Oscar en la categoría de Mejor Actor. En 1994 filmó la película "Forrest Gump", con la cual ganó su segundo premio Oscar como Mejor Actor. Gracias a estos 2 premios consecutivos se convirtió en el único actor que ha logrado dicho éxito.

En 1995 participó en "Apolo XIII". Ese año también se incursionó en las producciones infantiles al prestar su voz para el personaje de “Toy Story” “Woody”.

En 1998 dirigido por Steven Spielberg participó en: "Rescatando al soldado Ryan", película por la que fue nominado a otro premio Oscar, aunque no lo ganó. Ese mismo año rodó al lado de Meg Ryan la comedia romántica "Tienes un e-mail", y al año siguiente, en 1999, protagonizó "La milla verde".

En 2000 protagonizó "Náufrago", película por la que volvió a ser nominado.

Cuatro años después protagonizó "El código Da Vinci", y volvió a prestar su voz para una película animada "Cars", en el personaje del "Sheriff Woody".

En 2007 intervino como él mismo en la película "The Simpson". Un año más tarde apareció en la película "The great Buck Howard". Para 2009, Hanks participó en “Ángeles y demonios" película por la que se convirtió en el actor mejor pagado de un film al recibir 50 millones de dólares.

El actor tuvo el reconocimiento de la crítica con "The Pacific", que produjo al lado de Steven Spielberg, la cual logró 24 nominaciones a los Emmy.

En 2011 se estrenó en Francia la película romántica "Larry Crown", en la que Hanks compartió protagonismo con Julia Roberts, fue dirigida y escrita por el artista.

En diciembre de 2013 tuvo lugar el estreno de la película de drama y comedia “Saving Mr. Banks”, bajo la dirección de John Lee Hancock, en la que Tom dio vida a “Walt Disney”.

5 películas para celebrar la semana del Orgullo Gay

Hoy día 2 de Julio comienzan los festejos de la semana del Orgullo Gay en Madrid que finalizaran el domingo 6. Desde mega-cine.com  vamos a repasar durante este artículo cuales han sido las 5 obras maestras que nos ha dado el Séptimo Arte, donde se han retratado grandes historias de amor entre personas del mismo sexo.

• Brokeback Mountain
Ennis Del Mar y Jack Twist  se conocen y se enamoran durante el verano de 1963 mientras trabajan en el pastoreo de ovejas en Brokeback Mountain. La película narra la historia de su relación durante dos décadas, que continúa mientras ambos se casan con sus novias y tienen hijos.
La historia de amor entre dos hombres más reconocible de los últimos años. La película de Ang Lee dio un nuevo impulso al movimiento gay. Tres Oscar la avalan, entre ellos el de director y mejor guión adaptado.

• Priscilla, reina del desierto
Anthony, Adam y Bernadette, dos gais y una transexual que trabajan como transformistas atraviesan el desierto australiano para hacer una actuación en la sala de fiestas de un hotel. El viaje, como buena road movie, se convierte en una excusa para conocer el pasado de unos personajes. Desde su estreno en 1994 ha sido una película de culto -dio origen a un musical- por su ruptura de los estereotipos de gais, travestis y transexuales al retratar sus personajes con naturalidad.

• Fresa y Chocolate
Diego, un joven culto y escéptico, se enamora de David, un joven comunista y heterosexual lleno de prejuicios en una Cuba regida por Fidel Castro en la que vivirán el rechazo y el recelo de sus contemporáneos.
Jorge Perugorría y Mirtha Ibarra destacan en un reparto dirigido por Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío.

• La Mala Educación
Pedro Almodovar retrata en La Mala Educación la historia de Enrique, un famoso director de cine que recibe la visita de un extraño en su oficina, un actor en busca de trabajo, que afirma ser su compañero de colegio y primer amor.
El film supone el regreso a la etapa oscura de Almodóvar.

• Thelma & Louise
Thelma es la esposa frustrada y sumisa de machista Darryl. Louise, su amiga, trabaja de camarera y lo único que quiere es que su pretendiente le pida matrimonio. Cansadas de sus vidas emprenderán una huida que las convertirá en las fugitivas más buscadas.
A punto de no estrenarse, la película de Ridley Scott se convirtió en mítica e imprescindible. No sólo supuso el bautizo cinematográfico de Brad Pitt sino que la icónica escena final desafiaba los finales felices que tanto gustan en Hollywood.