- La naranja mecánica (Stanley Kubrick,1971)

Reino Unido en un futuro. Alex es un joven muy agresivo que tiene dos pasiones: la violencia extrema y la música de Beethoven. Cuando esa escalada de terror llega hasta el asesinato, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial. 

- El club de la lucha (David Fincher,1999)

Un joven lucha contra su insomnio, consecuencia de su hastío por su gris y rutinaria vida. En un viaje en avión conoce a Tyler Durden, un carismático vendedor de jabón que sostiene una filosofía muy particular: la autodestrucción es lo único que hace que realmente la vida merezca la pena. Ambos deciden fundar un club secreto de lucha donde cualquiera puede descargar sus frustaciones y cuya única regla es “Nadie habla sobre el Club de la Lucha”

- Trainspotting (Danny Boyle,1996)

Mark Renton, un joven escocés, y sus amigos son adictos a la heroína, lo que significa que viven fuera de la realidad, en un mundo aparte. Dentro del grupo hay un psicópata alcohólico y violento, un joven desesperado, un mujeriego con un conocimiento enciclopédico sobre Sean Connery y un entusiasta de las caminatas y de Iggy Pop.

- Memento (Christopher Nolan,2000)

Leonard es un investigador de una agencia de seguros cuya memoria está irreversiblemente dañada, es decir los hechos cotidianos desaparecen de su mente en unos minutos, por culpa de un golpe en la cabeza, sufrido al intentar evitar el asesinato de su mujer: éste es el último hecho que recuerda del pasado. Para investigar y vengar el asesinato de su esposa tiene que recurrir a la ayuda de una cámara instantánea y a las notas tatuadas en su cuerpo. 

- Requiem por un sueño (Darren Aronofsky,2000)

Harry y su madre tienen sueños muy distintos: ella está a dieta esperando el día en que pueda participar en su concurso televisivo preferido; la ambición de Harry y su novia Marion es hacerse ricos vendiendo droga y utilizar las ganancias para abrir un negocio propio, pero nunca tienen el dinero suficiente para ello. 

- Taxi driver (Martin Scorsese,1976)

Para sobrellevar el insomnio crónico que sufre desde su regreso de Vietnam, Travis Bickle trabaja como taxista nocturno en Nueva York. Es un hombre asociable que apenas tiene contacto con los demás. Lo que realmente obsesiona a Travis es comprobar cómo la violencia, la sordidez y la desolación dominan la ciudad. Y un día decide pasar a la acción. 

- Seven (David Fincher,1995)

El veterano teniente Somerset del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por el ambicioso e impulsivo detective David Mills. Ambos tendrán que colaborar en la resolución de una serie de asesinatos cometidos por un psicópata que toma como base la relación de los siete pecados capitales: gula, pereza, soberbia, avaricia, envidia, lujuria e ira. 

- Snatch. Cerdos y diamantes (Guy Ritchie,2000)

Un ladrón al que quieren desplumar unos gangsters, un nómada irlandés que pelea para poder comprarle una caravana a su madre, una granja de cerdos, combates de boxeo amañados, un perro hambriento... y en medio de todo ello un gran diamante.

- American History X (Tony Kaye,1998)

Derek un joven "skinhead" de ideología neonazi, es encarcelado por asesinar a un negro que pretendía robarle. Cuando sale de prisión y regresa a su barrio dispuesto a alejarse del mundo de la violencia, se encuentra con que su hermano pequeño, para quien Derek es el modelo a seguir, sigue el mismo camino que a él lo condujo a la cárcel.

- Cadena perpetua (Frank Darabont,1994)

Acusado del asesinato de su mujer, Andrew Dufresne, tras ser condenado a cadena perpetua, es enviado a la cárcel de Shawshank. Con el paso de los años conseguirá ganarse la confianza del director del centro y el respeto de sus compañeros de prisión, especialmente de Red, el jefe de la mafia de los sobornos.

Desde Megacine vamos a repasar la gran rivalidad existente entre las películas de Marvel y DC. Esta rivalidad trasciende los intereses económicos de ambas compañías y se traslada al veredicto de los fans de cada una.

¿Cuál es la mejor película de superhéroes de la historia? ¿Y la más taquillera?¿Y el mejor 

superhéroe?

Comenzamos

TOP 5 Películas

5 – Iron Man (Jon Favreau,2008)  Marvel

Un sublime Robert Downey Jr se mete en la piel de un multimillonario fabricante de armas Tony Stark y debe enfrentarse a su turbio pasado después de sufrir un accidente con una de sus armas. 

4 –Spider-Man 2  (Sam Raimi, 2004) Marvel

Peter Parker se enfrenta a una crisis personal ante la imposibilidad de compaginar con éxito su doble vida como estudiante y como superhéroe. Tras dejar escapar a Mary Jane siente el irrefrenable impulso de volver a su vida personal y reconquistarla mientras tiene que hacer frente a uno sus contrincantes más poderosos e inteligentes: el doctor Octopus.

3 – Los vengadores (Joss Whedon,2012)  Marvel

Cuando un enemigo inesperado surge como una gran amenaza para la seguridad mundial, Nick Fury, director de la Agencia SHIELD, decide reclutar a un equipo para salvar al mundo de un desastre casi seguro. El legendario grupo de superhéroes formado por Ironman, Hulk, Thor y el Capitán América entre otros.

2 – Superman (Richard Donner, 1978) DC

Desde una galaxia remota, un recién nacido es enviado por sus padres al espacio debido a la inminente destrucción del planeta donde viven. La nave aterriza en la Tierra. Con los años el joven usará sus poderes sobrenaturales para luchar contra el Mal. Un clásico con el que probablemente comenzó todo.

1 – La trilogía de Batman de Christopher Nolan (Batman Begins, El Caballero Oscuro, El 

Caballero Oscuro: La leyenda renace) (2005, 2008, 2010) DC

La reinvención del Caballero Oscuro como héroe trágico y la creación de esa Gotham corrupta en manos de banqueros, políticos infectos y policías deshonestos. La segunda entrega es catalogada por muchos como la mejor película de superhéroes de la historia. 

Películas más taquilleras

Los vengadores 1.518.594.910 $

Iron Man 3                                          1.215.439.994 $

El Caballero Oscuro: la leyenda renace 1.084.439.099 $

El Caballero Oscuro 1.004.558.444 $  

Spider-Man 2                                      783.766.341   $

Superhéroes más populares

Batman
Superman
Spider-Man
Hulk
Iron Man

Villanos más populares

El Joker
Magneto
Loki
Mística
Bane

En este artículo vamos a repasar las mejores películas de mafia y de gangsters de la historia del cine. Son dos géneros diferentes, pero también es verdad que siempre han ido de la mano por eso incluimos ambos géneros en nuestra lista.

De la mano del protagonismo de matones, mafiosos y gangster de todo tipo han surgido algunas de las mejores joyas del cine.

A continuación os dejamos la que a nuestro entender son las 10 mejores películas del género de la historia. Para finalizar os dejamos la joya de la corona.

El padrino II (Francis Ford Coppola, 1971)

¿Las segundas partes siempre fuero peores? Rivalizar con la mejor película de la historia como es su antecesora es merito suficiente para considerarla imprescindible.  Da la oportunidad a Coppola de superarse indagando en la juventud de Vito Corleone, asistiendo a una de las mejores actuaciones de Robert de Niro.

Malas calles (Martin Scorsese,1973)
Comienzos del gran Scorsese. Con sensacionales interpretaciones de Harvey Keitel y Robert De Niro, la historia de dos delincuentes, uno un fanático religioso y el otro un mero trabajador en el muelle. Violenta y sin complacencias. Una de las mejores de Scorsese sin duda.

Scarface (Brian de Palma, 1983)

Tony Montana escapa de Cuba buscando el sueño americano, un objetivo que conseguirá a cualquier precio sin importar qué o a quién deba llevarse por delante. Un genial Al Pacino y un aún más inspirado Brian De Palma firman Scarface, una de las más míticas películas de la historia del cine.

Reservoir Dogs (Quentin Tarantino,1992)

La historia de la película trata sobre 6 atracadores profesionales que no se conocen entre sí y ocultan su identidad bajo nombres de colores (Sr.Blanco , Sr.Rubio , Sr.Rosa....) que planean un atraco a un almacén de diamantes pero el atraco se convierte en un baño de sangre.  La película que encumbró a Tarantino en la cima de Hollywood.

Los intocables de Elliot Ness (Brian de Palma, 1987)

Tensa, violenta pero también tierna. La historia se desarrolla en el Chicago de los años 30, en plena ley seca. El agente  Elliot Ness (Kevin Costner) persigue junto con su equipo al gangster Al Capone (De Niro), que extorsionaba y asesinaba a quien se le antojaba. Reparto inmejorable de actores.

American Gangster (Ridley Scott, 2007)

Denzel Washington (FranK Lucas) es el chófer de unos de los jefes negros mafiosos de Nueva York, cuando este muere intenta hacer su propio camino, metiendo heroína en el barrio de Harlem. Nadie sospecha de él hasta que un policía (Russell Crowe) empieza  a investigar el caso.

Ciudad de Dios (Fernando Meirelles, 2002)

Ciudad de Dios nos traslada hasta Brasil para mostrarnos la cruda realidad de las bandas de las favelas, una guerra que no entiende de edades o sexo, sólo de violencia y poder. Distinta a la película de gangster que acostumbramos.

Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994)

Cuatro historias aparentemente no relacionadas entre sí cuya violencia y desenfreno acabarán uniéndose en el camino. John Travolta, Samuel L Jackson y Uma Thurman impresionantes en una nueva joya de Tarantino.

Casino (Martin Scorsese, 1995)

Martin Scorsese, Robert De Niro y Joe Pesci volvieron a unirse tras Uno de los nuestros para dar vida a otro cuento de brutales asesinatos y grandes sumas de dinero sobre la mesa. En esta ocasión, el escenario escogido para su Casino no es otro que el de la corrupción de Las Vegas.

Uno de los nuestros (Martin Scorsese, 1990)

Los mafiosos de Scorsese eran figuras de a pie de calle, tipos violentos e imprevisibles a los que puntuaba la banda sonora como parte del relato de la reciente historia de Estados Unidos. Basada en la historia real de Henry Hill (Ryan Liotta) quien formara parte de la familia Lucchese antes de convertirse en informante del FBI, es una de las mejores expresiones del cine de Scorsese: narrativa en primera persona, ritmo frenético, música ininterrumpida y el protagonismo de 2 de los mejores actores del género Robert de Niro y Joe Pesci.

OBRA MAESTRA

El padrino (Francis Ford Coppola, 1972)

Una de las mayores leyendas del cine. “El padrino” se convirtió en un fenómeno tanto de crítica como de público, siendo durante algún tiempo la cinta más taquillera de la historia y proclamándose triunfadora en los Oscars de 1973. Con el tiempo, ha sido señalada como una de las cumbres del cine, la crónica fascinante, hipnótica y violenta de una familia de la mafia asentada en los Estados Unidos. Todo en ella es prácticamente inolvidable: Marlon Brando y Al Pacino como padrino y heredero respectivamente, James Caan acribillado a balazos. El principio y el final del género. Proclamada este 2014 como la mejor película de la historia.

¿Consiguió el papel?

Robert de Niro a día de hoy es uno de los mejores actores que ha dado Hollywood, en parte gracias al papel protagonizado en sus inicios como Vito Corleone en El Padrino II. Sin embargo, para obtener ese papel, este gran actor debió pasar por una primera gran decepción.
Para la primera parte de la cinta, El Padrino, De Niro realizó la audición para el casting del rol de Sonny Corleone de manera infructuosa. Coppola prefirió darle el papel a James Caan, quien recibió el halago de la crítica y fue nominado al Óscar por este rol.

Aquí os dejamos el vídeo de la audición

Otro año mas se celebra en San Diego el “Comic-Con”, en una nueva edición que espera la presencia de unos 130.000 visitantes durante los 4 días que dura.

Con motivo de este ComiC-Con, desde Megacine hemos querido hacer un homenaje al que creeemos es el mejor villano de todos los tiempos, y ese no es otro que el Joker de Heath Ledger en "El caballero Oscuro".

En 2008 “El caballero oscuro” se convirtió en la mejor película del año. Con el estreno de esta película se conoció, según la crítica, la actuación del villano que ofreció al mejor Joker de todos los tiempos, lo que alentó la fiebre por Batman que se vivió durante aquel año. Incluso, la actuación de Heath Ledger superó en popularidad al personaje principal de la película.

El Joker de Ledger se aleja mucho del personaje del cómic y encarna una versión mucho más moderna, con más influencia del personaje por la locura. En el caso de Ledger hablamos de una psicopatía más oscura y terrorífica, propia de una época donde los personajes con rasgos esquizoides causan furor. Para la película de Nolan, el origen del Joker se explica como el producto una infancia traumática, su propio padre le produce un corte permanente en el rostro.

El triste agregado de la muerte del actor terminó de mitificar un personaje que quedará para siempre en la memoria de los fanáticos.

Desde Megacine vamos a repasar las que son a nuestra elección 5 películas de habla hispana que crearon un antes y un después. Hemos buscado películas que además de haber sido grandes fenómenos dentro de sus respectivos países también triunfaron fuera de sus fronteras.

- El laberinto del fauno
La historia es un viaje con Ofelia, una chica que vive en España después de la guerra civil. Cuando se encuentra con un extraño animal, un fauno, ella lo sigue mientras entra en el bosque, hacia un inframundo mágico donde se enfrenta con su pasado verdadero. Fue galardonada en diversos festivales de todo el mundo, ganó 3 premios “Oscar”, siete premios “Goya” y 3 premios BAFTA, entre otros. (Guillermo del Toro)

- El secreto de sus ojos
Este film argentino ganó el “Oscar” a mejor película extranjera en 2010. Se trata de una historia de suspenso protagonizada por Benjamín Espósito, un empleado jubilado de los juzgados penales. Su sueño es escribir una novela y para ello recurrirá a una historia real que lo remontará a un violento crimen sin resolver. (Juan Jose Campanella)

- Amores perros
Esta cinta retrata la vida de la sociedad mexicana desde distintos puntos de vista. Tres historias llenas de drama y amor se unen a partir de un trágico accidente automovilístico, las vidas de Octavio, “El Chivo” y Valeria no volverán a ser las mismas. Esta película mexicana obtuvo el “Premio de la Crítica” en el Festival de Cannes, 11 premios de la Academia Mexicana de Cine y el Premio BAFTA a la mejor película de habla no inglesa. (Alejandro Gonzalez Iñárritu)

- Los otros
Narra la historia de una mujer que cría a sus hijos bajo un estricto orden. Los chicos sufren una extraña enfermedad en la que no deben ser expuestos a la luz del sol, los empleados de la casa saben que ésta siempre debe estar en penumbras y las puertas no pueden ser abiertas simultáneamente. Pronto la protagonista descubrirá quiénes son los otros… (Alejandro Amenábar)

- La lengua de las mariposas
1936. En un pequeño pueblo gallego, Moncho, un niño de 8 años, se incorpora a la escuela tras una larga enfermedad. A partir de ese momento comienza su aprendizaje del saber y de la vida de la mano de su amigo Roque y de su peculiar maestro, que les inculca conocimientos tan variados como el origen de la patata o la necesidad de que las lenguas de las mariposas tengan forma de espiral. (Jose Luis Cuerda)

Cada año, la revista Forbes evalúa la riqueza de personajes de la literatura, el cine, la televisión y los videojuegos, a partir de datos de sus historias y utilizando una valoración real de los productos y el precio de las acciones. Os traemos el ranking de estas grandes fortunas ficticias.

1. El Tío Gilito, pariente del pato Donald, es el más acaudalado del mundo ficticio en 2014. Su patrimonio está formado por 65.400 millones de dólares (48.600 millones de euros), según Forbes.

2. En segundo lugar, le sigue Smaug, el dragón de la novela El Hobbit, con un capital estimado en más de 54.100 millones de dólares (40.900 millones de euros).

3. El tercer puesto sería para Carlisle Cullen, de la saga Crepúsculo, quien en su residencia de Forks, acumula hasta 46.000 millones de dólares (34.700 millones de euros).

4. El cuarto puesto del ranking es para Tony Stark. El multimillonario, empresario e ingeniero de Iron Man, cuenta con una fortuna de 12.400 millones de dólares (9.400 millones de euros).

5. Charles Foster Kane, el gran magnate de la comunicación, que protagonizó Ciudadano Kane, terminaría sus días en Xanadú rodeado de más de 11.000 millones de dólares (8.300 millones de euros).

6. Bruce Wayne, del cómic Batman aglutina 9.200 millones (7.000 millones de euros) desde su residencia de Gotham City, que lo coloca en la sexta posición.

7. Séptimo se sitúa  Richie Rich, de Harvey Comics, con 5.800 millones (4.400 millones de euros).

8. El protagonista de 50 sombras de Grey  acumula 2.500 millones de dólares (1.900 millones de euros) a través de sus inversiones.

9. Tyrion Lannister, de la serie Juego de tronos, se queda en la novena plaza de Forbes con 1.800 millones de dólares (1.300 millones de euros),

10. El villano de Springfield, Montgomery Burns, ocupa la décima plaza, con un patrimonio estimado en 1.500 millones (1.100 millones de euros).

Disney, el lugar más feliz de la tierra, donde grandes como pequeños revivimos nuestros momentos más felices. Sin embargo, también nos ha dado momentos especialmente duros y perturbadores como os mostramos en este top 5.

5. El horno de Toy Story 3
En un horno industrial Woody y Buzz junto a todos sus amigos están a punto de encontrar su final, todos los personajes lo aceptan y se dan la mano. Nadie salió de las salas sin haber echado una lagrima.

4. La borrachera de Dumbo
Un pequeño trago de un cubo en el que había caído un poco de champán y Dumbo se sumergió en un viaje psicodélico lleno de coloridas alucinaciones. Marco un antes y un después de la generación de los 80.

3. La tomatina de El jorobado de Notre Dame
Quasimodo un personaje bondadoso pero imperfecto, es humillado, atado y agredido con tomates por parte de la muchedumbre.

2. La madre de Bambi
Hasta la llegada de Simba, este había sido el momento más terrible de la historia de Disney. El disparo que hizo llorar al público, la reacción del pequeño cervatillo y su padre diciéndole “tu madre no podrá venir más” es uno de los momentos más lacrimógenos que nos ha dado Disney.

1 . La muerte de Mufasa
Mufasa, el rey león, es aplastado por una estampida cuando intenta rescatar a su hijo Simba. Scar, organiza todo para quedarse con su trono y le hace creer al pequeño león que todo es por su culpa. La escena más memorable probablemente de la historia de Disney.

Thomas Jeffrey Hanks nació el 9 de julio de 1956 en Concord, California. Es hijo de Medfford Hanks y de Janet Marylyn. 

Todas las tardes después del colegio acudía con su mejor amigo Vincent Dowling a clases de teatro, y cuando terminó el bachillerato ganó el premio a Mejor Actor de Teatro del instituto. Estudió en la Universidad de Bellas Artes de Oakland. 

En esa ciudad conoció y se casó, en 1978, con la actriz teatral Samantha Lewes, tuvieron 2 hijos y decidieron divorciarse, en 1985. En 1988 Tom volvió a contraer matrimonio, con Rita Wilson.

En 1981 participó en la película de terror "Sabe que estás sola", con un personaje secundario, el cual representó su debut cinematográfico.

Durante la década de los 80 protagonizó "Esta casa es una ruina", en 1986, y "Socios y sabuesos" en 1989.

En los 90, comenzó su verdadero despunte como actor de grandes films, la primera de ellas "Philadelphia", en 1993, película en la que interpretó a un abogado gay enfermo de Sida. Esta película le valió el premio Oscar en la categoría de Mejor Actor. En 1994 filmó la película "Forrest Gump", con la cual ganó su segundo premio Oscar como Mejor Actor. Gracias a estos 2 premios consecutivos se convirtió en el único actor que ha logrado dicho éxito.

En 1995 participó en "Apolo XIII". Ese año también se incursionó en las producciones infantiles al prestar su voz para el personaje de “Toy Story” “Woody”.

En 1998 dirigido por Steven Spielberg participó en: "Rescatando al soldado Ryan", película por la que fue nominado a otro premio Oscar, aunque no lo ganó. Ese mismo año rodó al lado de Meg Ryan la comedia romántica "Tienes un e-mail", y al año siguiente, en 1999, protagonizó "La milla verde".

En 2000 protagonizó "Náufrago", película por la que volvió a ser nominado.

Cuatro años después protagonizó "El código Da Vinci", y volvió a prestar su voz para una película animada "Cars", en el personaje del "Sheriff Woody".

En 2007 intervino como él mismo en la película "The Simpson". Un año más tarde apareció en la película "The great Buck Howard". Para 2009, Hanks participó en “Ángeles y demonios" película por la que se convirtió en el actor mejor pagado de un film al recibir 50 millones de dólares.

El actor tuvo el reconocimiento de la crítica con "The Pacific", que produjo al lado de Steven Spielberg, la cual logró 24 nominaciones a los Emmy.

En 2011 se estrenó en Francia la película romántica "Larry Crown", en la que Hanks compartió protagonismo con Julia Roberts, fue dirigida y escrita por el artista.

En diciembre de 2013 tuvo lugar el estreno de la película de drama y comedia “Saving Mr. Banks”, bajo la dirección de John Lee Hancock, en la que Tom dio vida a “Walt Disney”.

Hoy día 2 de Julio comienzan los festejos de la semana del Orgullo Gay en Madrid que finalizaran el domingo 6. Desde mega-cine.com  vamos a repasar durante este artículo cuales han sido las 5 obras maestras que nos ha dado el Séptimo Arte, donde se han retratado grandes historias de amor entre personas del mismo sexo.

• Brokeback Mountain
Ennis Del Mar y Jack Twist  se conocen y se enamoran durante el verano de 1963 mientras trabajan en el pastoreo de ovejas en Brokeback Mountain. La película narra la historia de su relación durante dos décadas, que continúa mientras ambos se casan con sus novias y tienen hijos.
La historia de amor entre dos hombres más reconocible de los últimos años. La película de Ang Lee dio un nuevo impulso al movimiento gay. Tres Oscar la avalan, entre ellos el de director y mejor guión adaptado.

• Priscilla, reina del desierto
Anthony, Adam y Bernadette, dos gais y una transexual que trabajan como transformistas atraviesan el desierto australiano para hacer una actuación en la sala de fiestas de un hotel. El viaje, como buena road movie, se convierte en una excusa para conocer el pasado de unos personajes. Desde su estreno en 1994 ha sido una película de culto -dio origen a un musical- por su ruptura de los estereotipos de gais, travestis y transexuales al retratar sus personajes con naturalidad.

• Fresa y Chocolate
Diego, un joven culto y escéptico, se enamora de David, un joven comunista y heterosexual lleno de prejuicios en una Cuba regida por Fidel Castro en la que vivirán el rechazo y el recelo de sus contemporáneos.
Jorge Perugorría y Mirtha Ibarra destacan en un reparto dirigido por Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío.

• La Mala Educación
Pedro Almodovar retrata en La Mala Educación la historia de Enrique, un famoso director de cine que recibe la visita de un extraño en su oficina, un actor en busca de trabajo, que afirma ser su compañero de colegio y primer amor.
El film supone el regreso a la etapa oscura de Almodóvar.

• Thelma & Louise
Thelma es la esposa frustrada y sumisa de machista Darryl. Louise, su amiga, trabaja de camarera y lo único que quiere es que su pretendiente le pida matrimonio. Cansadas de sus vidas emprenderán una huida que las convertirá en las fugitivas más buscadas.
A punto de no estrenarse, la película de Ridley Scott se convirtió en mítica e imprescindible. No sólo supuso el bautizo cinematográfico de Brad Pitt sino que la icónica escena final desafiaba los finales felices que tanto gustan en Hollywood.

Un tráiler de proporciones apoteósicas. Con escenas de acción a cada segundo. Así como presentando ante el público, y de manera definitiva, todo el reparto principal de la nueva entrega. Eso sí, con el inconfundible Sylvester Stallone al frente del grupo.

El nuevo tráiler nos ofrece a Mel Gibson en su papel de villano, retornado al cine de acción después de un largo paréntesis tras un bache en su faceta personal. Pero ahora redescubierto, tal y como demostró con el thriller 'Vacaciones en el Infierno'.

Su estreno en los cines de todo el mundo está previsto para mediados del próximo mes de agosto. Una distribución que se encargaron de apuntalar con eventos como el fastuoso desembarco de blindados en el pasado Festival Internacional de Cine de Cannes 2014, con sus protagonistas sobre las torretas.

Los mercenarios 3 - Tráiler Español HD [1080p] por abaldovi

Al fin está en la red el tráiler español de Dos tontos muy tontos, veinte años después de las aventuras de los personajes en la primera entrega, en esta nueva entrega los protagonistas están buscando a la hija de Harry, ya que necesita que la chica le deje un riñón.

Dirigida por Peter y Robert Farrelly, y escrita por John Morris y Sean Anders, cuenta en su repaeto con Jim Carrey, Jeff Daniels, Rob Riggle, Kathleen Turner, Laurie Holden, Cam Neely y Brady Bluhm.

Dos tontos muy tontos se estrenó en 1994, con un presupuesto de 17 millones y recaudó más de 247 millones de dólares. La precuela Dos tontos muy tontos: Cuando Harry encontró a Lloyd, en la que el estudio invirtió 19 millones, sólo recaudó 39 millones, pero hay que tener en cuenta que no estaban los actores de la original.

Dos tontos todavía más tontos llegará a los cines estadounidenses el 14 de noviembre, mientras que a España llegará de la mano de Universal Pictures el 1 de enero de 2015.

X-Men: Días del futuro pasado se estrena mañana 6 de junio en España y, seguimos contándote las últimas novedades sobre la Patrulla X de Marvel. Sabrás que Hugh Jackman interpretará al mutante Lobezno por séptima vez en su trayectoria profesional, pero quizá no hayas visto la audición que hizo para Bryan Singer en 2000 para la primera X-Men. El vídeo tiene 11 minutos de duración y acaba de saltar a la Red. Merece la pena, aunque sea para recordar las pintas que se gastaba Jackman por aquel entonces.

¡¡No tiene desperdicio!!

La pelíclas que os presentamos hoy en Mega Cine es un film que seguro no os dejará indiferentes, A ciegas. La cinta adopta la forma de thriller en tono apocalíptico.

Adaptación de la novela “Ensayo sobre la ceguera” del Premio Nobel portugués José Saramago. Una misteriosa epidemia de ceguera se propaga por un país. Las primeras víctimas son recluidas en un hospital sin recibir explicaciones. Entre ellas está una mujer que conserva la vista, pero lo mantiene en secreto para poder acompañar a su marido que se ha quedado ciego. Dentro del hospital se impone la ley del más fuerte, lo que dará lugar a todo tipo de atrocidades. Mientras tanto, el caos y el terror dominan las calles.

James Cameron ha explicado cómo fue la experiencia de escribir las tres secuelas de Avatar al unísono. Fue en marco del festival de cine Hero Complex Film Festival que el cineasta relató a los asistentes como fue el proceso de elaboración de los guiones estas tres películas en forma paralela.
Cameron confesó que el escribir los tres guiones fue como un experimento, ya que lo que él quería era tenerlos listos en un tiempo razonable, por eso se vio obligado a contratar a varios guionistas al mismo tiempo.

El director también se explayó en todo el proceso que tomó la redacción de estos tres guiones de Avatar. Contó como tuvo que crear tres equipos conformados por personas diferentes, que la configuración de los textos les tomó mucho tiempo, y que no les dijo a los guionistas qué secuela le tocaba a cada uno, lo que hizo el “experimento” aún más interesante.

Gracias a esta treta, Cameron consiguió que los guionistas estuvieran todo el tiempo conectados, lo que supone algo muy novedoso en la creación de los guiones.
Por último el cineasta dejó saber que lleva escritas más de 1500 páginas que ahondan en el universo azul de Pandora. Sobre el reparto, Cameron no dijo más que los confirmados hasta ahora son Sam Worthington, Zoe Saldana y Stephen Lang.

El imperio contraataca ha sido elegida por los lectores de la revista Empire como la mejor película de todos los tiempos,  por delante de la primera entrega de El Padrino de Francis Ford Coppola y de El caballero Oscuro, Christopher Nolan.

La cinta, estrenada en 1980 y dirigida por Irvin Kershner, al que el padre de la saga George Lucas puso en la silla de dirección, ha conseguido la mayoría de los votos de los usuarios. De ella, la revista destaca cómo tras la gran aventura que supuso la primera entrega de Star Wars, dota de complejidad y oscuridad a la franquicia y sus personajes aportando un tono más maduro.

Y para ti ¿Cuál es la mejor película de la historia?

Tarantino ha reflexionado y finalmente rodará  ‘The Hateful Eight’, según confirma en exclusiva Roger Friedman. Hace unos meses el cineasta decidió cancelar la producción por la filtración del guión por parte del blog Gawker.

El rodaje del nuevo western comenzará el próximo mes de noviembre en Wyoming y estará protagonizado por Samuel L. Jackson, Bruce Dern, Michael Madsen, Kurt Russell, James Remar, Amber Tamblyn, Walton Goggins y Zoe Bell. La mayoría de estos actores acudieron hace unas semanas a la lectura pública del guión en Los Ángeles. Quien no estará finalmente será Christoph Waltz.

Ya tenemos ganas de disfrutar del nuevo film de Quentin Tarantino.

Nos encanta el cine, pero si además cualquier película nos hace reír, disfrutamos el doble. Hoy en Mega Cine os traemos una de esas películas, de las que las carcajadas salen solas, Pagafantas.

'Pagafantas'. Dícese del hombre que busca una relación sexual con una chica que sólo lo ve como amigo. Un término surgido a la sombra de internet (la culpa la tiene un vídeo de Youtube) y que Borja Cobeaga escogió para dar nombre a su primera incursión en el mundo del largo.

Un soplo de aire fresco, una comedia divertida e inteligente. En la que los diálogos y los personajes te llegarán al corazón.

Hoy os traemos un título de estreno en Mega Cine que en su momento no tuvo mucha repercusión, ni gasto publicitario en promocionar esta película pero que seguro os sorprenderá, Parecía un hombre tranquilo.

Bob es un oficinista gris, aburrido y tímido que siempre va con la cabeza gacha. Pero tras un hecho que ocurre en su lugar de trabajo, se convierte en un héroe. En un acto de furiosa violencia, aunque casi involuntario, salva la vida a Vanessa, la chica por la que suspiran todos en la oficina. A partir de este momento, los dos inician una relación peculiar, basada precisamente en el agradecimiento.

La mecánica y secuencia de las imágenes tratadas especialmente y con unos planos muy acertados para describirnos cómo funciona la mente de un enfermo mental con una esquizofrenia.

Según ha anunciado The Hollywood Reporter Los hermanos Coen trabajarán como guionistas para la película que están preparando Steven Spielber y Tom Hanks, un film sobre la Guerra Fría.

Joel y Ethan Coen, que también han empezado a preparar Hail Caesar, su próxima película como directores, trabajarán sobre una versión preliminar del libreto por Matt Charman, basado en la historia real de James Donovan, un abogado estadounidense —a quien interpretará Hanks— que, en colaboración con la CIA, cruzó el telón de acero a finales de los años 60 para rescatar a Gary Powers, el piloto de un avión espía U-2 que había sido derribado al sobrevolar Rusia.

Ya estamos  esperando estos dos estrenos porque estos profesionales juntos seguro que funcionan muy muy bien.